Дзен
Телеграм
В столичном конгресс-центре «Яровит Якиманка Холл» закончился очередной сезон показов Volga Fashion Week.
В Москву данное мероприятие пришло лишь несколько лет назад, до этого позиционируясь как региональная неделя моды. Правда, в отличие от многих стремящихся на московские подиумы регионалов, уже тогда наличие собственной концепции позволило Volga Fashion Week найти свое постоянное место в столичном мире моды.
Нынешний московский сезон знаменателен тем, что Volga Fashion Week удалось перешагнуть важный эволюционный барьер и выйти на следующий уровень развития.
В какой-то момент большая часть столичных модных мероприятий столкнулась с полным или частичным исчерпанием идей, превратившись из генераторов стиля в протокольные фешен-шоу. Увлечение дизайнеров трендом а-ля рюс (фр.: à la russe) в большинстве случаев свелось к необдуманному и тотальному использованию элементов этнической эстетики. Все это привело к фактической деградации ряда некогда перспективных модных проектов. В результате за последние пару лет многие из них успели превратиться де-факто в шоу карнавальных костюмов.
Необходимо отдать должное организаторам Volga Fashion Week: в нынешнем московском сезоне им удалось обойти большую часть подобных подводных камней.
Это было хорошо заметно по качественной режиссуре мероприятия и ответственному подходу к подбору моделей. Не секрет, что от того, кто и как ходит по подиуму, в значительной степени зависит восприятие публикой демонстрируемых коллекций.
Можно сказать, что в данном сезоне участники VFW смогли нащупать тонкую грань, за которой игра в а-ля рюс превращается в фольклорный карнавал, и избежать её перехода. Вместо этого на подиуме действительно господствовал стиль, чего просто нельзя было не заметить.
Использование этнических мотивов позволяет дизайнерам создавать произведения высокого эстетического уровня. Однако, как и любой сильный ингредиент, этника требует глубоких знаний предмета, эстетического чутья и просто таланта.
Культура русского костюма — это бездонная кладовая дизайнерских идей. В своё время это доказал гуру отечественной моды и дизайна Вячеслав Зайцев. Секрет же успеха её использования при создании одежды XXI века заключается в таланте дизайнера, точном расчёте и поистине гомеопатическом её применении.
Нынешний сезон VFW запомнится тем, что организаторам удалось собрать довольно мощный пул способных генерировать стиль участников. Такая особенность является главным достоинством любого дизайнера, хотя и в последнее время встречается нечасто.
Настоящим прорывом нынешнего сезона Volga Fashion Week стала интернационализация программы. Впервые в ней приняло участие сразу несколько брендов из Центральной Азии (Узбекистана и Таджикистана), продемонстрировавших настоящую школу стиля и дизайнерский профессионализм.
Очевидно, что представленным на VFW узбекским и таджикским дизайнерам удалось перейти от огульного использования этнических мотивов к их интегрированию в современный стиль даже раньше, чем многим их российским коллегам. В результате созданная ими одежда наилучшим образом адаптирует национальное наследие стран к стилю и духу современной моды.
Все представленные коллекции дизайнеров из Центральной Азии — это современные и абсолютно носибельные вещи, зачастую чисто европейского кроя. При этом каждую из них выделяют тонко вплетённые тёплые живые элементы, ненавязчиво отсылающие к миру национального костюма. Изделия созданы настолько филигранно, что одинаково стильно смотрятся на улицах самых престижных городов мира, в офисах крупных компаний и на светских мероприятиях.
Российские участники были представлены не менее звёздным составом, возглавляемым дизайнерской группой Российского государственного университета имени Алексея Косыгина. Группа из РГУ открыла показы VFW коллекцией «Масленица», в основе которой лежит реконструкция исторического костюма в сочетании с современным дизайном. Каждый её образец выделяется многослойностью, традиционным кроем и ручной работой.
Будучи настоящими энтузиастами проекта, студенты РГУ глубоко погружены во все этапы создания и продвижения коллекции — от выработки концепции до показов на подиуме.
«Очень рада надеть такой наряд. Чувствую, что это моё, наше, родное. Чрезвычайно рада, что движемся в таком направлении в развитии российского дизайна», — пояснила «Ридусу» выступающая лицом проекта «Масленица» Екатерина Александрова.
Дизайнер Ирина Бочкарёва (Irma Bochka, Самара) ранее уже участвовала в VFW. В текущем сезоне она представила свою коллекцию под названием «Чешуя».
«В моих коллекциях всегда подчёркиваются женственность, красота и элегантность. Всё изготавливается мной вручную. В этот раз вдохновлялась флорой и фауной. Много путешествую и люблю животных, поэтому назвала свою коллекцию „Чешуя“», — рассказала Бочкарёва «Ридусу».
По её словам, всё в коллекции имеет определённую структуру, так или иначе пересекающуюся с различными животными.
«Есть платье, похожее по цвету и фактуре на шкуру ската, обладающего чешуйками. Или крылья бабочки. Элементы на крыльях бабочки — тоже микрочешуйки», — уточнила Бочкарёва в беседе с «Ридусом».
На наш вопрос о том, куда можно выйти в такой замечательной «чешуе», дизайнер нашлась моментально. Ирина дала понять, что её изделия изначально предполагают определённое практическое применение.
«Да, это подходит для выходов на красную дорожку, фотосессий или каких-то ярких мероприятий, где нужно выделиться. Со мной работают блогеры, звёзды. Как раз для таких людей и подобных выходов создана моя коллекция», — пояснила Бочкарёва в разговоре с «Ридусом».
Тема женщины и женственности предсказуемо лежит в основе практически всех представленных на Volga Fashion Week коллекций.
«Наша коллекция называется „Течение“. Она рассказывает о внутреннем движении женщины, её свободе, силе, способности оставаться собой в постоянно меняющемся в мире. В основе коллекции лежат текучесть и пластика силуэтов, создающие ощущения непрерывного движения», — рассказала «Ридусу» представляющая бренд GAVRILOVA SHINE краснодарский дизайнер Татьяна Гаврилова.
Коллекция Татьяны представлена в коллаборации с дизайнером бижутерии Ильёй Бархом.
По-настоящему ключевым событием программы VFW стал дебют канадского дизайнера Dorothy Wright с коллекцией стильных парок и верхней одежды. Впервые в истории Volga Fashion Week проект принимает участника из Северной Америки. Судя по реакции зала, российская публика изрядно истосковалась по подобным показам. Яркая, жизнеутверждающая и очень тёплая во всех отношениях коллекция Райт сорвала бурю оваций гостей VFW.
Мы не могли удержаться от того, чтобы не отыскать канадского дизайнера в кулуарах Volga Fashion Week и не задать ей несколько вопросов.
«Ридус»: Как вы узнали о неделе моды Volga Fashion Week и почему решили приехать в Россию?
Дороти Райт: Очень много и долго искала информацию о модных показах в России. Нашла Volga Fashion Week, после чего связалась с организаторами. Мне очень нравится Россия, давно хотела посетить её. Поэтому и приехала.
«Ридус»: В России есть ещё несколько недель моды. Почему выбрали именно Volga Fashion Week?
Дороти Райт: Искала самые лучшие варианты. Так получилось, что нашла по рейтингам в интернете.
«Ридус»: Кого из известных российских дизайнеров вы знаете?
Дороти Райт: Не знаю никого.
«Ридус»: Не слышали про Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина?
Дороти Райт: Нет, но стоит взглянуть визуально. Может быть, тогда я узнала бы их работы.
«Ридус»: Расскажите о своей коллекции, с которой вы приехали на Volga Fashion Week.
Дороти Райт: Хочу показать довольно оригинальные вещи с отсылкой к национальному дизайну. Они очень красивые и при этом практичные. Предназначены для носки в холодную погоду. Уверена, что в России это понравится. Россия — такая же холодная страна, как и наша Канада. Поэтому это будет интересно и полезно.
«Ридус»: В вашей коллекции есть вещи, где используется натуральный мех диких животных. Сегодня в Европе и отчасти в Америке это не поощряется. Считается, что дикую природу надо беречь и охранять, а для одежды существуют и искусственные материалы. Почему вы всё-таки используете натуральные материалы?
Дороти Райт: Я являюсь потомком коренных народов Америки. В нашей культуре всегда использовались натуральные материалы. Мы тысячи лет живём в Арктике. Самое главное, что все сделанные из них материалы потом органично вернутся обратно в землю и не будут её загрязнять, в отличие от искусственных тканей и пластика. Это куда более экологично, раз уж речь зашла именно об этом.
В моих краях мы живём так многие поколения. Так всегда жила моя культура в Северной Канаде. Для нас это органично и натурально. Мы занимаемся в том числе охотой, поэтому считаем использование натурального меха в коллекциях нормальным явлением. Мы так жили всегда, это наш способ выживать в суровых условиях. В некоторых случаях использование натурального меха может быть даже более экологичным, чем искусственных материалов. Он имеет органическую структуру и гораздо ближе к природе, чем искусственный. Для его последующего разложения не требуется столько времени, как для пластиков, которые будут загрязнять окружающую среду долгие годы.
«Ридус»: Вовсе не собираюсь с вами спорить! Напротив, хочу сказать, что ваша точка зрения совпадает с позицией многих россиян. И вы, и мы живём в странах с довольно суровыми климатическими условиями, чего многие в остальном мире просто не могут понять. Как и того, что натуральные материалы в итоге оказываются для планеты менее токсичными, нежели искусственные.
Дороти Райт: согласна с вами.