Дзен
Телеграм
В столичном конгресс-центре «Яровит Якиманка Холл» прошел очередной сезон показов Volga Fashion Week. В Москву VFW пришла лишь несколько лет назад, до этого позиционируясь, как региональная неделя моды. Правда, в отличии от многих «регионалов», стремящихся на московские подиумы, уже тогда наличие собственной концепции позволило Volga Fashion Week найти свое место в столичном мире моды.
Нынешний московский сезон знаменателен тем, что Volga Fashion Week, по всем ощущениям, удалось перешагнуть важный эволюционный барьер и выйти на следующий уровень развития.
В какой-то момент большая часть столичных модных мероприятий столкнулась с полным или частичным исчерпанием идей, превратившись из генераторов стиля в протокольные фэшн-шоу. Увлечение дизайнерами трендом «а-ля рус» (фр. à la russe), в большинстве случаев, сводящееся к необдуманному и тотальному использованию элементов этно-эстетики, привело к фактической деградации целого ряда модных проектов. В результате, за последние пару лет многие из них успели превратиться в шоу карнавальных костюмов.
Необходимо отдать должное организаторам Volga Fashion Week, в нынешнем московском сезоне им удалось обойти большую часть этих подводных камней.
Это было хорошо заметно по качественной режиссуре самого мероприятия, а также, ответственному подходу к подбору моделей. Не секрет, что от того, кто и как «ходит по подиуму», в значительной степени зависит восприятие публикой демонстрируемых коллекций.
Можно сказать, что в этом сезоне участники VFW смогли нащупать тонкую грань, за которой игра в «а-ля рус» превращается в фольклорный карнавал, и избежать ее перехода. Вместо этого, на подиуме действительно господствовал стиль, чего просто нельзя было не заметить.
Использование этнических мотивов позволяет дизайнерам создавать произведения высокого эстетического уровня, но, как и любой «сильный» ингредиент, этника требует глубоких знаний предмета, эстетического чутья и просто таланта.
Культура русского костюма — это бездонная кладовая дизайнерских идей, что в свое время доказал гуру отечественной моды и дизайна Вячеслав Зайцев. Секрет же успеха ее использования при создании одежды XXI века заключается в таланте дизайнера, точном расчете и поистине гомеопатическом ее применении.
Нынешний сезон VFW запомнится, прежде всего, тем, что организаторам удалось собрать довольно мощный пул участников, способных генерировать стиль. Эта особенность является главным достоинством любого дизайнера, хотя и в последнее время встречается нечасто.
Настоящим прорывом нынешнего сезона Volga Fashion Week стала интернационализация программы. Впервые в ней приняло участие сразу несколько брендов из Центральной Азии (Узбекистана и Таджикистана), продемонстрировавших настоящую школу стиля и дизайнерский профессионализм.
Очевидно, что узбекским и таджикским дизайнерам, представленным на VFW, удалось перейти от огульного использования этно-мотивов к их интегрированию в современный стиль даже раньше, чем их российским коллегам. В результате, созданная ими одежда наилучшим образом адаптирует национальное наследие стран к стилю и духу современной моды.
Все представленные коллекции дизайнеров из Центральной Азии — это современные и абсолютно носибельные вещи, зачастую чисто европейского кроя. При этом, каждую из них выделяют, тонко вплетенные, теплые живые элементы, ненавязчиво отсылающие к миру национального костюма. Изделия созданы настолько филигранно, что одинаково стильно смотрятся на улицах самых престижных городов мира, в офисах крупных компаний и на светских мероприятиях.
Российские участники были представлены не менее звездным составом, возглавляемым дизайнерской группой Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина. РГУ открыли показы VFW коллекцией «Масленица», в основе которой также лежит реконструкция исторического костюма, сочетаемая с современным дизайном. Каждый ее образец выделяет многослойность, традиционный крой и ручная работа. Будучи настоящими энтузиастами проекта, сами студенты РГУ глубоко погружены во все этапы создания и продвижения коллекции, от выработки концепции до показов на подиуме.
«Я очень рада надеть этот наряд, и я чувствую, что это мое, что это наше родное. Я очень рада, что мы движемся в таком направлении, в развитие российского дизайна», — пояснила «Ридусу» Екатерина Александрова, выступающая в роли лица проекта «Масленица».
Дизайнер Ирина Бочкарева (Irma Bochka, Самара), ранее уже участвовавшая в VFW, в этом сезоне также представила свою коллекцию под названием «Чешуя».
«В моих коллекциях всегда подчеркивается женственность, красота, элегантность. Все изготавливается мной вручную. В этот раз я вдохновлялась флорой и фауной. Я много путешествую, люблю животных и поэтому назвала свою коллекцию „Чешуя“», — рассказала «Ридусу» Ирина Бочкарева.
По ее словам, все в коллекции имеет определенную структуру, так или иначе, пересекающуюся с различными животными:
«Например, есть платье, похожее по цвету и фактуре на шкуру ската, который тоже обладает чешуйками… Или, например, крылья бабочки. Элементы на крыльях бабочки это тоже микрочешуйки».
На наш вопрос-замечание о том, куда можно выйти в этой замечательной «чешуе», дизайнер нашлась моментально, дав понять, что изделия изначально предполагают определенное практическое применение.
«Да, конечно, это подходит для выходов на красную дорожку, для фотосессий, для каких-то ярких мероприятий, везде где нужно выделиться, — ответила Ирина. — Со мной работают блогеры, звезды. И как раз для таких людей и для таких выходов создана моя коллекция».
Тема женщины и женственности, предсказуемо, лежит в основе практически всех коллекций, представленных на Volga Fashion Week.
«Наша коллекция называется „Течение“. Она о внутреннем движении женщины, ее свободе, силе, способности оставаться собой, в постоянно меняющимся в мире. В основе коллекции текучесть, пластика силуэтов, создающие ощущения непрерывного движения», — рассказала «Ридусу» краснодарский дизайнер Татьяна Гаврилова, представляющая бренд GAVRILOVA SHINE.
Коллекция Татьяны представлена в коллаборации с дизайнером бижутерии Ильей Бархом.
По-настоящему ключевым событием программы VFW стал дебют канадского дизайнера Dorathy Wright с коллекцией стильных парок и верхней одежды. Впервые в истории Volga Fashion Week проект принимает участника из Северной Америки. Судя по реакции зала, российская публика изрядно истосковалась по подобным показам — яркая жизнеутверждающая и очень теплая во всех отношениях коллекция Райт сорвала бурю оваций гостей VFW.
Со своей стороны, мы также не могли удержаться от того, чтобы не отыскать канадского дизайнера в кулуарах Volga Fashion Week и не задать ей несколько вопросов.
Ридус: Как вы узнали о неделе моды Volga Fashion Week, и почему вы решили приехать в Россию?
Дороти Райт: Я очень много и долго искала информацию о модных показах в России и нашла Volga Fashion Week, после этого я связалась с организаторами. Ну и конечно, мне также очень нравится Россия, и я давно хотела бы ее посетить. Поэтому я и приехала.
Ридус: В России есть еще несколько недель моды, почему вы выбрали именно Volga Fashion Week?
Дороти Райт: Я искала самые лучшие и так получилось, что нашла по рейтингам в интернете.
Ридус: Кого из известных российских дизайнеров вы знаете?
Дороти Райт: Я не знаю ни кого.
Ридус: Вы не слышали про Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина?
Дороти Райт: Нет, но возможно, мне бы стоило взглянуть визуально, может быть, я бы узнала их работы.
Ридус: Расскажите о своей коллекции, с которой вы приехали на Volga Fashion Week.
Дороти Райт: Я хочу показать довольно оригинальные вещи с отсылкой к национальному дизайну. Они очень красивые и при этом, очень практичные. Они предназначены для носки в холодную погоду. Я уверена, что в России это понравится. Для России, такой же холодной, как и наша Канада, это будет очень интересно и полезно.
Ридус: В вашей коллекции есть вещи, в которых используется натуральный мех диких животных, сегодня в Европе и, отчасти, в Америке это не поощряется. Считается, что дикую природу надо беречь и охранять, а для одежды существуют и искусственные материалы. Почему вы все-таки используете натуральные материалы?
Дороти Райт: Я потомок коренных народов Америки, и в нашей культуре мы всегда использовали натуральные материалы, мы тысячи лет живем в Арктике.
И самое главное, что все эти предметы, сделанные из них, потом органично вернутся обратно в землю и не будет ее загрязнть, в отличии от искусственных тканей и пластика. Это куда более экологично, раз уж речь зашла именно об этом.
В моих краях мы так живем многие поколения, так всегда жила моя культура в Северной Канаде. Для нас это все органично и натурально. Мы занимаемся, в том числе, охотой, и мы считаем, что использовать натуральный мех в коллекциях это нормально. Мы так жили всегда, это наш способ выживать в суровых условиях. И как я уже говорила, в некоторых случаях использование натурального меха может быть даже более экологично, чем искусственных материалов. Он имеет органическую структуру и гораздо ближе к природе, чем искусственный. Для его последующего разложения не требуется столько времени, как для пластиков, которые будут загрязнять окружающую среду долгие годы.
Ридус: Я вовсе не собираюсь с вами спорить, напротив, хочу сказать, что ваша точка зрения совпадает с точкой зрения очень многих россиян. И вы, и мы живем в странах с довольно суровыми климатическими условиями, и многие в мире просто до сих пор не могут этого понять. Как и того, что натуральные материалы в итоге оказываются для планеты менее токсичными, нежели искусственные.
Дороти Райт: согласна с вами.
.